Lecturas para la sesión 3
Para una Teoría del Diseño de Luis Rodríguez Morales (Leer hasta la página 51)
Ese obscuro objeto del Diseño y Del signo a la experiencia de Alejandro Brizuela
Bauhaus
Sesión 3. Metodologías del Diseño
October 27th, 2014 § 11 comments
Sesión 3 ·
Luis Rodríguez Morales nos habla de la configuración de la forma de los productos, mediante algunas funciones para poder satisfacer ciertas necesidades. Como diseñadores, ya no basta con la creación de algo “bonito”, es necesario llegar a algo mas allá de los estético, que trasmita algún contenido y que éste genera alguna experiencia. Debe existir una comunicación efectiva entre el cliente y el usuario, para poder generar materiales con algún sentido y para ello es necesario llevar a cabo ciertos pasos para su ejecución.
El conocer el objetivo al que quieres llegar, y cómo es que lo vas a realizar, es una buena manera de generar una plan, para que así, se pueda tener un análisis y una visión de los resultados y las reacciones que se pueden obtener. El hacer una investigación de lo que ya existe en el mercado y de lo que genera la competencia, es un buen punto en el cual, el diseñador se puede basar para detectar cuales pueden ser las virtudes y las debilidades que pueda tener; esto sin dejar nunca a un lado la información obtenida del usuario y del contexto en el que se mueve.
Alejandro Brizuela en su documento “Ese obscuro objeto del diseño” nos muestra que el procesos de diseño se basa en una representación visual, la cual es una herramienta característica que comparten diversas disciplinas, como la Arquitectura, el Diseño de Información y el Diseño Industrial. Cada una de estas disciplinas codifica ésta información, plasmándola y proyectándola a través de esta importante herramienta. Pero como Alejando Brizuela lo menciona, éste método no es único de estas disciplinas ya que una gran variedad de ella la utilizan para dar a conocer y transmitir información.
Cada uno de estos mensajes producidos por las diversas disciplinas no tendrían sentido sin la existencia de su receptor. Cuando este recibe la información, la asimila y genera un experiencia o reacción, nace el sentido y se ejecuta el objetivo de ese contenido. Todas esas construcciones que se generan a través del diseño, son las que edifican el medio que facilita la interacción entre el usuario y su entorno.
Entonces, se puede entender que las disciplinas y sus representaciones visuales son el vehículo entre la información, su codificación, el objeto, su entorno, el receptor y la interpretación del contenido.
Sesión 3: Metodologías del diseño
Luis Rodríguez analiza los cambios en los paradigmas de la teoría del diseño empezando en 1912 con el cambio de producción artesanal a producción industrial, hasta 1982 cuando el diseño empieza a tener una búsqueda de sentido así como cuestiona la política, la moral y el sentido social del mismo diseño.
Posteriormente, resalta tres conceptos importantes relacionados a los diseñadores: necesidades, función y método; no se puede definir la labor de un diseñador sin estos términos. Hablando de las necesidades, Rodríguez señala que “muchas veces proyectamos nuestras propias problemáticas al usuario y creemos que son sus necesidades”. Al estar desarrollando proyectos de diseño considero que debemos ser empáticos con los usuarios, tratar de entender sus problemas y necesidades como si fueran nuestros, sin embargo como seres subjetivos podemos ser influenciados por nuestras propias necesidades y la línea que separa a los usuarios de los diseñadores puede tornarse muy borrosa, dificultando nuestro trabajo. Es por esto que los diseñadores debemos ser empáticos y, todavía más importante, objetivos.
Para poder lograr esta objetividad es útil que sigamos una metodología,tema que abarca el resto del texto de Rodríguez. Desde mi punto de vista, los diseñadores podemos llegar a estar muy centrados en la parte del diseño en sí, en lo técnico y lo visual y, en algunos casos, tendemos a olvidar la parte del método y de la investigación. Al tener un método podemos argumentar de mejor manera nuestro trabajo y generar resultados más efectivos.
Por otra parte en el texto “Ese obscuro objeto del diseño”, de Alejandro Brizuela, se busca definir el objeto de estudio del diseño en sí. En este texto, podemos entender que dentro de la metodología del diseño se encuentra la representación visual, un concepto clave en esta disciplina, que funge proceso y producto.
El diseño de información se presenta como un articulador que permite la interacción cognitiva entre las personas. Finalmente, Brizuela propone la interacción como el objeto de estudio del diseño, ya que los diseñadores construimos interfaces donde esto se lleva a cabo, todo esto a través de las mismas representaciones visuales.
Considero que estos textos se relacionan a través de la complementación. Como mencioné anteriormente, es imprescindible que definamos una metodología para nuestros proyectos de diseño, pero para poder lograr esto primero debemos saber exactamente qué es lo que hacemos y de qué va nuestra profesión. Es por esto que primero debemos establecer bien nuestro objeto de estudio e incluso el tipo de diseñador que somos para posteriormente poder generar una metodología de acuerdo a lo anterior. Si bien hay infinidad de metodologías que podemos adoptar, como es demostrado en el texto de Rodríguez, considero que sería óptimo sólo basarnos e incluso recolectar elementos de algunas para, una vez que ya hayamos definido qué hacemos, podamos crear nuestra propia metodología que satisfaga nuestras necesidades como diseñadores.
Hacia una teoría: Diseño
La palabra proyecto, de acuerdo con García Martinez (2006), alude a la representación en perspectiva de una idea o concepto, el término se refiere a un conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas entre sí, que se llevan a cabo con el fin de realizar determinados productos o servicios, capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas. Debe ser realista y bien fundamentado. El autor de Cómo elaborar un proyecto (y no frustrarse en el intento) apunta a que un proyecto (cualquiera) debería responder a las siguientes preguntas: ¿Por qué?, ¿qué?, ¿quién?, ¿dónde?, ¿cuándo?, ¿cómo?, ¿con qué?
Dentro del texto de Rodríguez (1989), Para una teoría del diseño, en primer lugar se realiza una historiografía de los cambios paradigmáticos dentro del diseño, en donde apunta que de 1912, donde el diseño cambió de una mirada artesanal a una mirada industrial, hasta 1982, que resalta como el mayor cambio dentro de la historia del diseño, donde se percibe una clara tendencia de enfoques globales y, por otro lado, un necesario reconocimiento de diversas ideologías en el diseño, búsqueda de sentido, de expresión individual y de cuestionamiento sobre la moral, la política y el sentido social del diseño.
Posteriormente, Rodríguez (1989), ofrece una gama de enfoques que van desde considerar al diseñador como un artista, hasta presentarlo como motor del consumismo. Sin embargo a grandes rasgos define al diseñador como alguien que configura la forma de los productos, que a su vez deberían satisfacer una necesidad por medio de ciertas funciones las cuales habrán sido definidas por el seguimiento de un método, el cual guía al diseñador.
Y a partir de aquí, Rodríguez (1989) realiza una exhaustiva búsqueda entre métodos propuestos por autores como: Christopher Jones, Morris Asimow, Bruce Archer, Hans Gugelot, Christopher Alexander, Oscar Olea y Carlos González Lobo, entre otros. Pero destaca un modelo propuesto por la Universidad Autónoma de Azcapotzalco en 1977, el cual “ha servido como columna vertebral a los estudios metodológicos en este centro docente”, y el cual sigue los siguientes pasos: Caso, fase que determina en cierto grado la totalidad del proceso pues especifica tanto el marco teórico como las técnicas a utilizar; problema, reunión de datos relevantes que incluyen el criterio de diseño para su interpretación y solución; hipótesis, en esta fase se desarrollan alternativas para analizar y resolver los sistemas semiótico, funcional, constructivo y de planeación económica-administrativa; proyecto, dentro de esta fase, la interacción con los métodos y las técnicas de las disciplinas que van a implementar en la realidad la hipótesis de diseño es total y de acción inversa a las anteriores; y por último, su realización, donde el diseñador se ocupa de la supervisión y dirección de la realización material de la forma propuesta. Además de los pasos mencionados, Brizuela (2015) agregaría la evaluación a dicho proyecto realizado así como su documentación para nutrir futuros proyectos.
De ello podríamos concluir que el diseño, a grandes rasgos, se propone como meta proyectar objetos funcionales, que satisfagan necesidades. En palabras de Brizuela:
| El Diseño de información en cambio, se presenta como un articulador que permite la interacción cognitiva entre las personas. […] son las interfaces que permiten a la gente llevar a cabo la construcción simbólica de la realidad.
Métodos para diseñar.
Todas las áreas de diseño se apoyan entre si, ya que todas representan visualmente las ideas. En esté caso como nos dice la lectura:
·La Arquitectura en los espacios y elementos estructurales de los edificios.
·Diseño Industrial la representación de la forma o líneas de un objeto.
·El Diseño de Información la representación gráfica de un conjunto de datos que conjugados nos dan lo que llamamos información.
Gracias al proceso de bocetaje o StoryBoard (un dibujo o serie de dibujos), los diseñadores tenemos una herramienta de proyectación para poder visualizar una tarea o un objeto en un futuro cercano. Esto nos ayuda a entender e imaginar sus posibles características y como se va desarrollar o intervenir en su entorno y en algunos casos si ayudo a cubrir la necesidad.
Pero la herramienta de dibujo no solo le pertenece al diseño, sino a varias disciplinas. Incluso las Matemáticas, ya que ellos a través de una serie de trazos o imágenes (números e símbolos) ellos pueden plasmar sus ideas.
Me gusto muchos esta parte del texto que habla de las culturas que utilizan el lenguaje visual: “el registro permitió regresar al texto para analizarlo, criticarlo y apropiárselo”.
Aunque varias disciplinas utilicen el dibujo como una idea para representar sus ideas. Cada una tiene su propio estilo o técnica. No todas utilizan las mismas especificaciones o metodologías a proyectar una idea o dibujo.
También hay que ver que cuando representamos algo esa idea que le dimos vida a través de líneas y colores debe de ser evaluada.
Debemos darnos cuenta que el Diseño es como dice la lectura: “es proceso y es producto” siendo que muchos de nosotrtos solamente nos quedamos en la segunda parte. Me gusta como se plantea que aunque hayamos creado un producto ese tendrá un proceso en donde una sociedad buscara un proceso para poder utilizarlo (un interfaz).
Se puede decir que es un proceso infinito de producción, desarrollo y aprendizaje.
Vemos que es un elemento importante del diseño (el dibujo), pero no podemos quedarnos o conformarnos sólo son eso. Necesitamos fundamentar esos trazos. Recordemos que nosotros debemos centrarnos en la interacción, como ya lo hemos visto. La unidad de interacción mas “sencilla” o mejor dicho básica son las conversaciones. Somos ese mediador entre las personas y la información.
Luis Rodríguez con hablas de los cambios que a sufrido el paradigma del diseño desde 1912 donde es más industrializado, artesanal; pasando por los funcionalistas, siendo más científico, hacia el consumismo y llegando a 1982 donde su enfoque es la búsqueda del Sentido.
El diseñador configura la forma de los productos. A la vez estos productos satisfacen necesidades por medio de la función. Estás necesidades a veces son proyecciones de nuestras propios problemas. Por lo cual debemos identificar bien cual es el punto principal, para no caer en este error. El señala tres puntos importantes que tenemos que tener los diseñadores que son: Necesidades, Función y Método. Pero como lo estuvimos analizando en clase: ¿Cual es el método correcto? , ¿Qué tipo de método debería usar? y sobre todo ¿Hay alguna metodología que resuelva de forma eficiente alguna necesidad o problemática?
Sesión III: Metodología del diseño
Para una teoría del diseño, es el título que Luis Rodríguez Morales da a su libro en el que nos habla de métodos y metodologías que son usadas en las universidades de México y compara algunas técnicas importantes de cada una. Nos comenta que el enfrentamiento del diseñador ante la complejidad del contexto en que actúan los objetos, ayudó a cimentar fuertemente la necesidad de un método.
También nos encontramos con Alejandro Brizuela en su artículo, Ese Obscuro Objeto del Diseño, donde nos habla del diseño como la base de cualquier otro objeto de estudio, desde tiempos remotos la arquitectura se muestra como una de las artes más antiguas, pero como lograrían esto sin plasmarlo y es ahí donde se da hincapié en que vino primero el huevo o la gallina. Realmente todos los oficios por más antiguos y viejos y arraigados no serían nada si no se pudieran plasmar y es aquí donde la base es el diseño.
Por otro lado se encuentra otro artículo, Del signo a la experiencia, del mismo autor, Alejandro Brizuela, que nos comunica que El Diseño Gráfico tiene una doble articulación: es proceso y es producto como lo dice su introducción. Así también habla de diversos artículos en los que resumen o da pequeñas reseñas de los mismos, todos dando alusión de lo que es el diseño y hacia dónde va orientado.
En resumen todas estas lecturas van orientadas a ¿Qué debemos aprender y esperar de esta esta actividad? El objeto de estudio aceptado tradicionalmente en el Diseño Gráfico define la práctica profesional.
En particular Luis Rodríguez me deja con preguntas al aire de saber quién decide los métodos y concuerda en que sus alumnos deben ser de la fuente iberoiana (concepto local), o de aquella en la que pensaron que el diseño era un mero sentido lógico de su metodología, creada por ellos mismos, al fin y al cabo todos tenemos formas y métodos diferentes que se pueden aplicar en algún momento de nuestra vida, pero el diseño definitivamente puede ser argumentado y arraigado en diferentes ramas que aplican a nuestra vida cotidiana. Me pregunto constantemente si quien me oriento en esta carrera me dio las suficientes bases o las “correctas”, o era lo “correcto en su momento” y el siguiente aprendizaje corría por mi cuenta; los fundamentos van de la mano con las bases y siempre nos guiaremos por esos fundamentos de diseño. Como lo vimos en clase varios podemos ser diseñadores, pero tenemos diferentes ramas de expertise, algo en lo que realmente somos buenos y más que buenos apasionados por ello.
Justo en lecturas pasadas ya se mencionaba la utilización de metodologías, sólo llego Luis Rodríguez para darnos su perspectiva de ellas en el proceso de diseñar. Él habla sobre la problemática de bajo que criterios son validos los procesos del diseño y se mete en un campo que rebasa los límites tradicionales del diseño.
Nos dice que una metodología son principalmente las pautas de nos guiarán en el proceso, sea cual sea la rama o incluso la profesión. Explica que la sociedad es cambiante, lo que antes era universal ahora es particular y lo artesanal ahora es industrial, por lo tanto el diseño también cambia y lo hace constantemente gracias a su contexto. Ya en lecturas pasadas, se nos ha recalcado que es indispensable conocer al usuario bien, también debemos estar actualizados ya que las necesidades de antes son diferentes a las de ahora.
Si algo me llamó la atención de esta lectura de Rodríguez es como habla de las necesidades, para empezar este concepto junto a la función y el método, forma parte de una metodología. Después tenemos la superficialidad de la necesidad que podemos llegar a tener y los ejemplos claros, para mí, son diseñadores como son Javier Mariscal o Karim Rashid que precisamente vimos en clase.
Partiendo de lo que dice Rodríguez: el diseñador configura la forma de productos que satisfagan necesidades por medio de cierta función que sigue métodos, los cuales guían al diseñador, me hace reflexionar que igual y podemos adaptar o tomar una metodología, la mejor opción es hacer una propia, una inclusive que vaya con tus valores y que represente tu realidad, por eso es importante saber quien eres tu como diseñador y que quieres hacer como tal, reforzando este pensamiento hay un punto que se me hizo interesante y habla sobre la interdisciplinariedad, la cual es inherente en el actual proceso de diseño y menciona que con más razón se debe de implementar una metodología y que sin ella los diseñadores no podríamos concentrarnos en sólo una pequeña parte del problema, y creo, tal vez es por eso que poco a poco caemos en la idea de ser un “todólogo” porque precisamente no tenemos una metodología que aplicar.
Alejandro Brizuela también nos habla un poco también de interdisciplinariedad, nos habla del dibujo (que es una técnica y no un método desde el punto de vista de Rodríguez) y como se usa para la proyección de ideas, no solo para diseñadores, si no para arquitectos y además otros profesiones que no están en el ámbito humanista como pueden ser los ingenieros. Además de que nos refuerza lo que ya hemos visto en clase, sobre espacios de comunicación, la interacción e interfaz.
El texto de Luis Rodriguez nos menciona la importancia que tiene el uso de métodos en cualquier área del diseño. El diseño no debe basarse en la intuición, nos explica la forma en la que el uso de un método nos ayudan al proceso del diseño además de darle valor al diseño y tener argumentos para justificarlo. Menciona la consciencia y responsabilidad que debemos asumir por nuestros trabajos, así como darle un giro más objetivo. Me parece que Rodriguez intenta restarle ese concepto de arte al diseño, y precisamente llevarlo a un nivel más científico, más planeado, menos intuitivo y con mayores bases teóricas y de investigación. Revisa distintos métodos, da ejemplos de estos y detalla cada fase para llegar a un resultado de diseño optimo, si bien el conocimiento de estos métodos nos da una idea de todo lo que implica un trabajo completo de diseño, también nos ayuda a poder desarrollar nuestro propio método que pueda adaptarse según el proyecto en el que se pretenda trabajar. Tener estas bases no solo nos facilita los procesos de futuros proyectos, también nos permite desarrollarnos de mejor forma como profesionales.
En el texto de Alejandro Brizuela, es ideal para englobar las primeras tres sesiones, ya que habla tanto de la interacción e interfaz, como esencias del Diseño, así como de aquellos métodos proyectuales, los cuales incluyen el uso de técnicas usadas para diseñar a través del tiempo. La representación visual, podría ser el resultado de la proyección de un objeto, la visualización de esa idea que después será producida, el producto casi-final, sin embargo no olvidemos la importancia del proceso, del esqueleto, de cómo y porqué se llegó a ese resultado.
Me gusta ver al diseño de información como un campo extenso de donde se pueden escoger distintas piezas gráficas, de información, de investigación, métodos, técnicas, contenido, distintas formas de representación, distintas maneras de realizar interfaces, distintas formas de interactuar con ellas; todas ellas para que funcionen como engranes y llegar así a un resultado, una solución y una experiencia más adecuada para quien consuma el producto final del diseño. La clave es buscar, escoger las piezas correctas, combinarlas y llevarlas a cabo de la mejor manera, de esta forma estaríamos generando estrategias de diseño con contenido, forma y funcionalidad.
En la lectura “Para una teoría del diseño” de Luis Rodríguez se plantea, desde el principio, un tema por demás interesante y que tiene que ver con el uso de las teorías y, principalmente, de los métodos dentro de los procesos del diseño.
Hace una revisión histórica de los diferentes métodos que se han planteado en la disciplina del diseño y abre el debate en cuanto a la enseñanza de las teorías contra la práctica dentro de la academia.
En ese sentido, vale la pena establecer la importancia de ambos aspectos, pero subrayando que la aplicación exclusiva de la práctica dentro de la preparación de los futuros diseñadores los deja con pocos argumentos para defender la importancia de sus proyectos y los resultados que éstos pueden llegar a tener el desempeño de las organizaciones o sociedades.
En ese sentido establece la necesidad de crear procesos o métodos que faciliten los resultados exitosos de los objetos diseñados. No obstante, deja en claro que esos procesos deben adaptarse a los tiempos y los contextos con la finalidad de no encajonar las teorías del diseño a prácticas que queden fuera de los avances tecnológicos.
El uso de los métodos, es importantísimo subrayar, no está, ni por mucho, peleado con el desarrollo de los procesos creativos e innovadores. Lo único que hace la presencia de un método es dar orden a los pasos que se deben seguir para la creación de un diseño.
El autor aborda un concepto que me parece determinante en la disciplina del diseño y que tiene que ver con las necesidades de los usuarios. Más aún, retomo su cuestionamiento en cuanto por qué seguir diseñando objetos que ya satisficieron necesidades. Y es que, en ese tema vale la pena mencionar la importancia que tiene la investigación ya que mediante este instrumento el diseñador puede ver y entender cómo una misma necesidad ha cambiado o evolucionado con el paso de los años.
Lo anterior no es otra cosa más que entender el comportamiento de los mercados para poder diseñar objetos que respondan a las necesidades actuales de los integrantes de la sociedad.
Finalmente, considero fundamental el método en el que se plantea la distinción de un caso –lo que en muchas de las ocasiones ya no ocurre por parte del diseñador-, seguido de hacer un planteamiento –preferentemente por escrito- del problema que se detecta y la generación de una estrategia para afrontarlo mediante la disciplina del diseño.
En los anteriores pasos ya se ha realizado un proceso de reflexión, análisis e investigación que deberá dar “luces” de conocimiento para poder hacer un planteamiento que solucione el problema detectado. Es en este punto es en donde, considero, se debe insistir mediante la enseñanza teórica dentro de las instituciones.
La generación de un proyecto como parte del método es resultado de los primeros pasos, así como la realización del especialista, agregando la importancia que hoy tienen los pasos de medición y evaluación, así como la documentación del proceso.
Con lo anterior, se puede asegurar, se garantiza y justifica que el diseño no es obra sólo de la creatividad sino de la combinación de ésta con la investigación que le da sustentabilidad a los procesos.
En “Para una teoría del diseño”, Luis Rodríguez nos expone una serie de marcos referenciales que puedan servir para los diseñadores y sus procesos de investigación antes de embarcarse en la elaboración propia de una respuesta a la necesidad de sus clientes. Tal y como a él le sucedió en el aula, yo también recuerdo que en clases compartidas con el área de Diseño, mis compañeros se solían quejar acerca de la bibliografía que los profesores dejaban para hablar a lo largo del curso. Muchos decían que “no les gustaba leer”, y mientras apoyo que el aprendizaje no es igual para todos, creo que la intención de hacer que las personas tanto del área de diseño como de otras disciplinas, deben reflexionar un poco más acerca de qué es lo que están haciendo en realidad, a dónde se adentraron.
Luis Rodríguez nos dice que finalmente los diseñadores ya no solamente trabajan con elementos técnicos de composición, sino que ahora también deben trabajar con elementos como la retórica y la economía. Si bien nuestra cultura es fundamentalmente visual, esto no es un pretexto para enfocarse sólo en los aspectos físicos de lo que se desarrolle. Todo mensaje tiene un propósito como lo veíamos anteriormente, todos esos significados llegan primeramente a los ojos en estos días, es verdad, pero eso no quiere decir que todo debe empezar por ahí o que sólo es necesario tocar las fibras ópticas de la gente. El quehacer del diseñador se puede enriquecer muchísimo si hace uso de otros elementos sensoriales como el oído (el diseño del sonido ha sido especialmente revelador cuando pensamos en el desarrollo del soundtrack para una película) o incluso el tacto (como se pueden ver en las estrategias de revistas cuando usan diferentes sustratos para diferentes cosas).
Las diferentes necesidades que los diseñadores atienden hoy en día son tantas y necesitan de la consideración de múltiples perspectivas, por lo que en medio de este clash de visiones, se necesita seguir una metodología que permita que el diseño transite una vía que le permita observar el fenómeno y articular las mejores estrategias para satisfacer la necesidad en juego. Por supuesto al hablar de seguir un método no se quiere decir que se siga una serie de pasos rigurosos para encontrar formas de resolver un problema, nadie hace eso . Todos los problemas tienen características diferentes y la forma en que alguien se aproxime a ellos también difiere. Sin embargo, considerar puntos específicos ayudar a que el diseñador tenga un mejor orden en sus anotaciones para después argumentar de una mejor manera la estrategia que pretenda llevar a cabo.
No obstante, como toda metodología, y como Brizuela señala, la evaluación de resultados debe ser un componente esencial. Si no se prueba el producto de la investigación, ésta no se puede retroalimentar de la misma forma en que el trabajo que el diseñador haga se quedará ahí cuando podría estar en mejora continua. Me parece que esta cuestión radica en entender que el diseño configura vistazos de la realidad y los deseos; ninguno de ambos está asentado sobre una roca, es decir, se mantienen en transformación. Si trabajamos con esto, resulta lógico pensar que el diseño entonces también es un proceso que transforma y se transforma, pero para no perderse en este mar, ocupar elementos que nos ayuden a discernir mejor lo que estamos haciendo, por qué y para qué, nos ayudará a la larga a manejar con mayor facilidad esta serie de retos.
Al enfrentar un problema de diseño podemos escoger entre dos caminos, el de la caja negra y el de la caja transparente, en el camino de la caja transparente el diseño se basa en una investigación que ayude desarrollar al proyecto, y a tener herramientas teóricas que sustenten las elecciones hechas; o basar el diseño en el método de la caja negra, que es basarlo en aspectos estéticos, de apreciación, que limita al proyecto y lo convierte en producto pues se crea un entregable que no crecerá más, no dará, aunque tal vez sea lo que busca el cliente, lo que el cree necesitar, posiblemente por falta de experiencia.
Ya es ha decidido el camino, del diseñar estilo caja transparente, que no solo se rige de aspectos de sus proyectos de manera superficiales para llegar la las metas establecidas, es necesario pasar por varios los pasos que nos llevarán a la meta, el método limita hasta donde llegaremos y nos guiaran que seguir paso para seguir. El método seleccionado debe responder las preguntas ¿por qué?, ¿qué?, ¿quién, ¿dónde? ¿cuándo y con que?; ademas para poder seguir el proceso se crean diferentes etapas de desarrollo. Existen varias métodos para llevar acabo un proceso de diseño, pero estas son los puntos que se repiten todos los métodos:
1. Definición del problemas o planteamiento. Etapa conde se muestra de forma clara el problema.
2. Análisis del estado actual: etapa donde se investigación no solo las necesidades del producto, si no también las características y su entorno.
3. Transformación o síntesis de la información, en esta etapa la información se transforma en algo, que puede ser tangible o no, que ayuda a llegar a la meta y a establecer la estrategia para enfrentar el problema.
4. Presentación del la propuesta, en esta etapa se presentan los bocetos para resolver el problema y sus aplicaciones se ajustan para mostrar sus ventajas y desventaja que tienen ante el reto.
5. Evaluación de la propuesta, en esta etapa se evalúa los resultados de la presentación, la etapa anterior, para hacer ajuste si es necesario y lograr una estrategia mas fuerte.
6. Retroalimentación y resultados, ya aplicada la solución propuesta se debe evaluar los resultados par poder seguir mejorando y así también poder mostrar la eficiencia del método.
Todos lo puntos anteriores son los que necesitamos establecer para lograr crear la estrategia de diseño, que es el plan general de acción que se aplica ante un problema, para que el producto aumente su rentabilidad. Tenemos claro que el buen diseño debe aplicar un método que lo ayude a no desviar su camino hacia el objetivo plantado por el cliente y el diseñador.
Sesión 3: Metodologías del Diseño.
Los métodos no deben de ser consideradas como recetas o pasos a seguir de forma estricta y rigurosa, y por lo tanto tampoco se debe de caer en la estandarización de un proceso, como podría a suceder en la industria de la manufactura para optimizar recursos, tiempo y solo seguir el manual, sin embargo, en los métodos se debe de permitir la creatividad y la innovación, ya que cada problema-proyecto-situación de diseño puede llegar a ser similar entre sí, más no idéntica, y por lo tanto requiere una variante para poder ser resuelto.
Se puede decir que hay elementos fundamentales en el proceso, sin embargo se pueden hacer los cambios o los ajustes o las repeticiones necesarias para poder llegar al objetivo, por ejemplo todo método debe de contener investigación (contacto con el usuario y el cliente), análisis del problema/situación, procesamiento de los datos, interpretación (bocetajes), pruebas-tests, y evaluación, sin embargo no hay un límite de cuantas veces se deben de llevar a cabo los elementos previamente señalados, si el diseñador ve que no es suficiente en su proceso de diseño, por el simple hecho que no cumple con el objetivo por no tener la suficiente información, se deben de seguir ejecutando los pasos que sean necesarios para poder tener más herramientas y cumplir con el objetivo, y por lo tanto finalmente justificar el resultado final. Es por eso que en el diseño, las cosas no salen a la primera, de ésta forma no se debe de hacer la primera cosa que se nos ocurra, porque como se ha mencionado en las lecturas, si hacemos lo primero que se nos ocurra, se puede caer en el error de olvidar al usuario, y hacer lo que desde nuestra perspectiva se cree que es lo que resolverá todas las necesidades del usuario.
En el diseño, el método debe ser una parte fundamental del proceso que lleve a cabo cada diseñador para la realización del objeto de diseño, sin importar la rama o apellido del diseño, como lo puede ser el diseñador industrial, el gráfico, el de interiores entre otras, porque al final de cuentas con el método que mejor nos acomode como diseñadores y que por lo tanto ejecutemos, nos hará justificar y fundamentar el porqué de las cosas, y por lo tanto darle un valor a lo que realmente hacemos.